2021年五一档，爱奇艺交出了今年出品电影的首份答卷——《扫黑·决战》全国公映。这部影片是国内首部以“扫黑除恶”行动为题材、展现全国扫黑办督办案件的影视作品，在扫黑除恶题材少见的背景下，这部影片有着丰富中国电影题材类型的价值。
爱奇艺今年的首张电影答卷为何选择了现实主义题材方向？
不难理解，前有《红海行动》、《我和我的祖国》等主旋律影片豪取票房、赢得观众好评，后有《少年的你》《我的姐姐》等现实主义影片以社会话题和情感引发大众共鸣，该题材类型的市场空间广阔，爱奇艺选择的方向目前来看有着良好的票房前景。
以现实题材或主旋律为类型的影片在市场上取得了不错的票房成绩
而回归内容创作本身，现实主义也一直是爱奇艺的强项，此前在白玉兰获奖剧集《破冰行动》、全民爆款《隐秘的角落》等剧集层面已经证明了其扎根现实主义的能力，而电影业务同样布局于此，一来有经验可以借鉴，二来有市场可以挖掘。
纵观“爱奇艺出品电影”之路，目前已有迹可循。
2014年，爱奇艺作为流媒体的代表，以高昂的热情和斗志进入电影行业，初期用不同于传统的与制作方、院线方分成的模式，制定了属于自己的电影规则，成为行业的新力量；几年过去，“爱奇艺出品电影”业务已经积累了自己的孵化、开发、制作和待上映片单，《扫黑·决战》作为其2021年第一部全国公映的作品，正在接受市场和大众的考验。
《扫黑·决战》目前已经在影院上映
从宏观背景看，“爱奇艺出品电影”的环境底色也可谓恰逢其时。2021年开年的中国电影市场，连破记录，一片欣欣向荣。1月，史上最强元旦档报收13.03亿，同比历史最好成绩增长2.5%；2月，史上最强春节档报收78.43亿，同比历史最好成绩增长32.8%；4月，史上最强清明档报收8.2亿，同比历史最好成绩增长17.5%——
连续三个法定节假日档期，票房大盘都创造了历史最佳成绩。数据显示，目前来看，2021年年票房超过600亿并不困难。毫无疑问，内地影市今年将继续坐稳全球第一大市场。
而互联网出身的爱奇艺作为后起的电影出品方，在这片蓝海中的故事才刚刚开始。
《扫黑·决战》的诞生
《扫黑·决战》的导演吕聿来，更多时候是因为演员的身份、出演过《孔雀》和《摩天大楼》等多部影视作品而被观众认知。
“我本科是学编剧的，后来很偶然做了演员，做了几年之后想尝试做一个导演，研究生就学了导演。”吕聿来与毒眸（ID：DomoreDumou）分享他的导演之路，第一部长片《桃源》的诞生过程并不太顺利，拿着项目跑了一些电影节的创投，并未遇到“伯乐”。
沮丧之时，吕聿来遇到了爱奇艺，后者欣赏他的项目和能导能演的专业能力，于是成为了《桃源》的主要出品方——当时是2017年，他们开始了第一次合作。
吕聿来电影《桃源》剧照
时隔四年，在2020年初，爱奇艺拿着只确定了题材方向的《扫黑·决战》再次找到吕聿来。“我发现这是一部讲扫黑除恶的电影，这件事和我们老百姓的生活息息相关，是得到大家拥护的、有意义的事，把它拍得好看对我来说是一次挑战，我很想尝试。”吕聿来说道。
《扫黑·决战》是在广东惠州拍摄的，当地多雨，天气阴晴不定，这给剧组带来了不少意外。
突降的大雨常常打破原本拍摄计划，格外考验制片组的经验和处理能力。在吕聿来看来，爱奇艺的制片组工作效率和能力很强，面对突发状况可以紧急做场景、美术和服化道等方面的应变措施。拍摄的全过程，爱奇艺影业总裁亚宁基本在场。每一场戏的每一个细节，甚至影片里张颂文所饰演的县长的出行方式，亚宁都会给出建议。
张颂文在片中饰演县长
这种深度参与覆盖了《扫黑·决战》项目的全过程。从去年疫情期间每天线上剧本会，到码盘子搭建演员阵容和拍摄班底，再到进组拍摄、后期剪辑、补拍等，爱奇艺团队在《扫黑·决战》项目里最大程度地投入了时间、精力和资金。
《扫黑·决战》选材角度上的稀缺性与罕见性，与爱奇艺“鼓励创新，题材创新是我们在评估项目时第一考虑的原则”的初衷契合。
现实主义题材一直是爱奇艺发力的重点。在剧集上，爱奇艺已经交出了缉毒题材的《破冰行动》，该剧讲述缉毒警察不畏牺牲、冲破当地毒贩和“保护伞”设下的重重迷局，为缉毒工作的顺利展开扫清障碍，彻底捣毁制毒第一村的故事。剧集不仅获得用户广泛关注，在爱奇艺站内内容热度达9490，还获得了主流奖项的认可，成为首部获得白玉兰奖的网络首播电视剧；除此之外，2020年全民爆款剧集《隐秘的角落》也出自爱奇艺。
讲述扫毒题材的《破冰行动》
目前，爱奇艺在现实主义题材上的的思路和经验在电影业务上得到了延展。去年八月，爱奇艺公布了其最新的出品电影片单，其中王千源领衔主演的《彷徨之刃》和《扫黑·决战》、《忠犬八公》、《风华正茂的我们》、《你好，英雄》等现实题材影片是亮点之一。
“爱奇艺出品电影有三个明确的方向，类型、节奏和情绪共鸣。”亚宁对毒眸表示，电影作为文化产品，必须同时兼顾娱乐属性，而类型片的娱乐属性相对明确，这类影片经过多年发展，已经被证明市场潜质，在商业电影领域，做类型片毫无疑问是一家出品公司的内容偏好重点。
而之所以强调节奏，则考虑到倍速、短内容对互联网观看习惯的影响，年轻观众对故事剧情的理解、脑补程度越来越高，这要求影片内容能充分跟上观众的状态和节奏，拖沓的、信息密度不够的影片很快就会让观众失去注意力，基于这种考虑，节奏成为“爱奇艺出品电影”的关键要素之一。
在《扫黑·决战》里可以看到，全片没有冗长的叙事和过多的长镜头，主演姜武和张颂文代表的正邪两方交锋，故事线明细、节奏流畅，层层推进之下揭开官商勾结的黑暗势力面纱。对观众来说，“无尿点”是吸引他们消费电影的基本要素，而《扫黑·决战》在叙事节奏上满足了这种需求。
《扫黑·决战》具有流畅的叙事节奏
至于情绪，已经是电影老生常态的话题，从今年的《你好，李焕英》等爆款影片身上可以传递出更加明显的信号：能在情感上引发观众的共情、共鸣，情绪渲染到位，影片的口碑和票房都有了一定的保障。在亚宁看来，情绪的共鸣的是影片成功的加成因素，“有了类型、节奏，娱乐性保住了的基础上，我们必须寻求更大的共鸣、更大的共情。”
这也是《扫黑·决战》的剧本创作过程打动吕聿来的地方。他在收集扫黑除恶真实故事的过程里发现，黑恶势力对普通老百姓的生活带来的负面影响实在太深，“一个普通人，他只是想过好自己的日子，但却因为贪官、黑社会的胡作非为而无法实现这一点，我觉得这是老百姓共同的心声。”吕聿来说道。
落地现实、寻求观众共鸣，爱奇艺把这一点与其类型、节奏和情绪三者同时抓的思路结合，长久来看，在这一内容创作逻辑下，爆款的诞生或许只是时间问题。
“爱奇艺出品电影”的方法论
2019年爱奇艺提出发力原创项目时，为制作公司做出了非常有诚意的让利动作：
给制作公司线下制作费的15%作为利润，并将票房收入的一部分（最高可达20%）作为奖励给予制作方，对于独立创作人则为其搭建专业制片平台，也给到其票房收入的一部分作为奖励。
背后的逻辑并不难理解：爱奇艺作为流媒体平台，早期靠会员业务“打天下”，进入到后期，平台的重心需要转换到寻找增量用户、提高存量用户的粘性上，因此，除了技术和服务，内容是最重要的手段。
爱奇艺已经通过网剧、网综自制来实现拉新和促活，而电影自制无疑是新的发力点。与此前发展其他内容业务的逻辑一样，初期投入成本仍是激活业务、吸引资源的关键。
作为新的入局者，爱奇艺吸引优秀的制作方合作，资金上的支持是最直截了当的方式，通过加大投入吸引优质人才和团队，理论上能让爱奇艺的制片管理经验向好发展。
这一制作层面的逻辑被贯彻到了爱奇艺如今的电影业务上。去年8月爱奇艺发布的片单里，包含了《中国乒乓》《彷徨之刃》《再见吧！少年》《扫黑·决战》《看不见的客人》《忠犬八公》《绝地追击》等13部电影作品，涵盖动作、犯罪、悬疑、青春等多元化商业类型。
对于优秀的项目，亚宁表示：“其实我们已经做到全投的气魄了，我们想在创作中拥有更大的自主权，只要是我们选中的项目、看准的方向，我们就去做，当然做的过程当中如果有人愿意参与投资，我们也很欢迎。”
除了资金投入逻辑外，“爱奇艺出品电影”业务也在逐步建立、完善项目筛选和品质把控机制。
最初爱奇艺面向全社会征集优秀项目，像“海选”一样大海捞针，但亚宁发现这种方式的效率并不高，征集到的项目很多质量平平，最后往往只有不到百分之一的通过率，“所以我们改变了模式，开始更多和独立制片公司合作，他们已经手握很多不错的项目，提交到我们这里再去合作，项目基础好、推进得更快。”
对于这些已经有项目积累和经验的公司，爱奇艺与之合作的模式并不是一锤子买卖，而是采用投资的形式，与其形成一种更长期的甚至绑定关系。但会保持制片公司独立的创作活力。这一逻辑，能够保证其获得项目上长期稳定的制片支持，从而有持续的影片供给产出。
从“海选”到与优质制作公司建立合作，筛选项目的效率得到提高，这也是“爱奇艺出品电影”两年来摸索出的经验。
在2019年5月到去年6月的时间里，爱奇艺收到了1486个院线电影项目的申请，其中343部作品进入初评阶段，73部作品提报内部绿灯会审评，最终13部作品进入立项开发，而这些项目从《扫黑·决战》上映作为开端，接下来会在各大主流档期与观众见面。
预告片中姜武审案
“爱奇艺作为互联网平台，做电影，会同时兼顾线上线下电影受众的欣赏习惯。”亚宁对毒眸表示，未来爱奇艺选择影片不只是要考虑院线市场，也会极大程度地保证对线上观众的吸引力。对于一部影片来说，在线下走完窗口期再到线上长期播放，收益也将得到拓展。
总的来看，经历了两年的经验积累，爱奇艺摸索出了一条让利制作方、与成熟的制片团队合作、选择线上线下均有市场的电影项目的方法论；而等待有更多的影片上映，爱奇艺这家互联网公司做电影的深层逻辑也将更加清晰明确地展示在行业面前。
为行业带来变量
“一部电影的投入是很大的，每年电影市场的票房产出远远低于所有片方加起来投入的钱，而一个行业如果没有持续的资金的投入和补充，很难维持增长的态势。”亚宁告诉毒眸，爱奇艺希望能成为中国电影重要的投资和创作主体。
互联网公司入局电影行业，毫无疑问最先给市场带来的是资金。自2019年至今，“爱奇艺出品电影”通过两年来的发展探索与经验积累，对优质项目投资体量不设上限，希望合作到行业内最优秀的伙伴及创作者，联手打造优质电影作品。亚宁对毒眸表示，未来三年院线+PVOD线上发行的模式结合，爱奇艺有20部左右的出品计划。
20部左右的作品数量，结合每一部的投资体量，粗略推算可以得知，爱奇艺近几年的电影投资起码会给市场带来超过十亿的资金。这笔钱意味着，更多的电影有了诞生的机会，国内电影市场的供给有了更加丰富多元的可能性。
而爱奇艺的资金优势不仅停留在出品、投资电影维度。想要解决上游的痛点，关键在于丰富其货币化手段，互联网收入正是其中可被挖掘的广阔空间。早在多年前，爱奇艺创始人、CEO龚宇就曾公开表示，在欧美等国家，一部电影在电影院以外的版权收入大概是票房收入的1.8倍，即很多影片超过60%的观影收入不来自于电影院，而是线上或者DVD，但在中国互联网版权收入仅仅占影视公司总收入的不到20%。
不久前院线火爆的《哥斯拉大战金刚》在欧美正是采取了院线网播同步上映的方式
只有利用网络内容分发等层面的优势，来最大化“线上+线下”收益，才能缓解内容方的资金压力。
亚宁表示，不一定所有的影片都适合集中到电影院，利用线上发行就是爱奇艺提供巨大的用户资源来给这些电影的制片单位增加变现的渠道，让影片能够赚到钱。
随着几年来国内外电影线上发行模式的发展、运用，院线不再是一部电影获得收益唯一的模式。在院线激烈的档期厮杀之外，线上的空间开始被挖掘，由于不受制于影院、座位和时间空间的现实，电影在线上放映的市场让片方有了更多的变现渠道。
爱奇艺经过多年发展，已经在线上积累了一批数量庞大的用户群体，这部分群体的存在可以为影片实现线上的收益做基本盘的保证。通过专业的评估体系，一部分“爱奇艺出品电影”采用院线发行模式，对于更适合站内受众的项目则采用线上发行模式，节约了项目院线期的宣发投入、降低了整体的宣发成本，在亚宁看来，“爱奇艺出品电影”这种院线＋线上的逻辑，是一种双向互利。
早在近两年前，爱奇艺就拥有了一亿会员
当然，除了资金投入和收益渠道拓宽的优势，“爱奇艺出品电影”的逻辑很大程度上与扶持新人关联。
在国内，年轻导演群体的数量和创作欲望一直维持在高涨的状态，但能创作出好项目、找到“伯乐”资方拍出来上映的还是少数。资本对于年轻创作群体的关注和投入，可以在很大程度上给予新人机会。
吕聿来就是其中之一。他的第一个项目投到了爱奇艺，得到了认可拿到了投资，但没想片子拍完隔了几年，爱奇艺又带着《扫黑·决战》这个新项目找到了他，“其实很感谢爱奇艺愿意相信我，让我做这个项目，我也很信任他们，这种相互信任让我们愿意一起努力拍出好电影来。”
导演吕聿来
如果有机会的话，吕聿来希望和爱奇艺的合作是长期的，在爱奇艺看来，和优秀的年轻电影人合作也是其电影业务不可缺失的一环，“年轻导演是很多公司策略里也会提到的，和年轻人合作肯定是对的，因为他们是行业的新鲜血液。”亚宁说道。
而这里的“新人”，指的并不是毫无经验的电影新手，而是要求在片场摸爬滚打过、有一定实操经验的电影人，在亚宁看来，年轻导演与年龄无关，即使相对不那么成熟，但只要有一定的电影实践基础，就有发展的潜力。对于这部分创作者，爱奇艺会为项目配备有经验的监制，来帮助年轻导演的成长。
长此以往，年轻创作力量将有更多的机会在电影市场崭露头角，对于整个行业来说，或许会带来新的惊喜。
从资金、制作到新人培育，在出品电影业务的全流程上，爱奇艺在坚持最初的方向的同时，调整自己的逻辑打法，接下来随着《彷徨之刃》《忠犬八公》等影片陆续上映，亚宁所期望的出品20部电影的计划或许很快就会作为成果展示在观众面前——
它们能够为中国电影市场带来多大的票房收益？爱奇艺将从中分得多大的蛋糕？在不久的将来，这些问题就会得到市场给出的明确的答案。
